Guion literario: formato, plantilla y videotutorial
Un guion literario es un documento que contiene una historia pensada para ser narrada en imágenes y sonido. Es el primer paso para realizar una película, y en este artículo puedes descargar gratis una plantilla.
¿Qué es un guion literario y para qué sirve?
El guion literario es la principal guía con la que se busca financiación, y se filma una película o serie. Es decir: es la piedra angular sobre la que trabaja todo el equipo.
Por eso, incluye las acciones y los diálogos de los personajes, acompañándolos con descripciones generales de los escenarios, y acotaciones para los actores.
La historia se escribe de manera sencilla, para que nos permita comprenderlo a la primera, y el lector pueda imaginar esa historia en imágenes de forma fácil.
Eso sí: no suele incluir excesivas indicaciones técnicas para la realización de la película, ni sobre el trabajo de cámara, salvo casos muy excepcionales.
Esa parte corresponde al guion técnico, como ya vimos en otro artículo con videotutorial.
Si tienes 14 minutos, te recomiendo ver el vídeo donde explico la estructura de un guion literario, y así puedes ver ejemplos prácticos en acción.
Si quieres descubrir algunos consejos para escribir tu guion literario con claridad, te recomiendo seguir leyendo. En este artículo explico más trucos que no incluí en el vídeo.
Ejemplo de un guion literario
En este ejemplo que me acabo de inventar, puedes ver de forma rápida qué aspecto tiene el formato de guion literario. Y al lado, en rojo, cómo se llama cada una de estas partes.
A continuación, puedes ver una explicación algo más detallada de cada una de estas partes del guion.
El guion literario: formato
Los guiones literarios se dividen en escenas o secuencias mecánicas, que se inician siempre con un encabezado.
Este formato propio del cine y el audiovisual, permite que al leerlo, podamos saber fácilmente cómo y dónde se desarrolla la historia en cada momento.
Una escena (también llamada en España secuencia mecánica, o secuencia, para abreviar) es simplemente un fragmento de historia que ocurre en el mismo espacio y/o tiempo.
Esto quiere decir que cuando cambiemos de escenario, o si hay una elipsis temporal dentro de un mismo escenario, cambiaremos de escena.
Tipografía de un guion literario
Lo primero que debes saber es que se suelen utilizar tipografías de la familia Courier, como la fuente Courier New o la Courier Prime, a tamaño 12.
Y todos los elementos del guion literario toman siempre como referencia el margen izquierdo, y tienen unos márgenes de página concretos, que te dejo al final del artículo por si los quieres consultar.
Esto es así porque, gracias a este estándar, una página de guion literario suele corresponder aproximadamente a un minuto de película en la pantalla.
No es matemático, pero es una referencia que siempre se tiene en cuenta para calcular la duración aproximada que tendrá ese guion literario en la pantalla. Si un guion tiene 100 páginas, pues se estima que durará alrededor de 100 minutos en pantalla.
Pasemos a ver cuáles son los elementos de un guion literario:
Encabezado de escena (o secuencia)
Se escribe en mayúscula, y se compone de tres partes. Primero se indica si es interior o exterior, luego el nombre del decorado o ubicación, y por último, si es noche o día.
También podría incluir si es atardecer, anochecer o amanecer. Por ejemplo:
INT. COCINA – NOCHE
EXT. PLAYA – DÍA
EXT. CASA DE CARLOS. TERRAZA – ATARDECER
En algunos casos también puede que una escena transcurra entre un exterior y un interior. Si la acción transcurre en un coche que avanza por la carretera, y queremos mostrar el interior, pero también el exterior, podemos utilizar la siguiente fórmula.
EXT./INT. COCHE DE CARLOS – DÍA
Y si, por ejemplo, dentro de una casa van a aparecer diferentes decorados, podemos escribirlo así.
EXT. CASA DE CARLOS. TERRAZA – ATARDECER
INT. CASA DE CARLOS. COCINA – NOCHE
INT. CASA DE CARLOS. DORMITORIO – DÍA
Así utilizamos siempre la misma estructura, y es más fácil de leer. Por supuesto, esta es sólo una forma de hacerlo.
IMPORTANTE: Todas las escenas que comienzan con un encabezado, deben contener al menos una línea de acción, o un diálogo. No tiene sentido añadir un encabezado que vaya seguido de otro encabezado.
Aunque sea únicamente una breve línea descriptiva o un diálogo, el encabezado nos ubica, pero no narra nada por sí solo.
Acción
La acción describe brevemente el decorado y las acciones que van teniendo lugar. Por eso también se le llama descripción, o «descripción de la acción».
Se escribe siempre en presente y en tercera persona, y esto es muy importante. En un guion las cosas no pueden suceder ni en pasado ni en futuro. Sólo nos dedicamos a describir lo que vemos, y siempre en tiempo presente.
Como si estuviéramos retransmitiendo un evento en directo y fuésemos los ojos del espectador.
Y otra cosa importante es que el estilo debe ser sencillo, sin florituras, y sin muchos recursos literarios.
Esto no quiere decir que escribamos como robots. Cada guionista desarrolla su propio estilo a la hora de describir las acciones. Algunos guionistas son más asépticos, y otros se permiten descripciones mucho más largas.
Pero, por lo general, se recomienda ser bastante escueto a la hora de describir, para que lo pueda entender cualquier persona sin tener que recurrir al diccionario a buscar una palabra. Porque entonces le habremos sacado de la historia.
Cómo presentar a un personaje en un guion literario
La primera vez que aparece un personaje, se puede indicar su edad entre paréntesis y hacer una breve descripción.
Por ejemplo: PACO (38), un joven alto y desgarbado, con gafas de pasta y traje.
Aunque también lo podemos hacer de una forma estimada, en forma de prosa.
Por ejemplo: PACO, de unos 30 años, alto y desgarbado, gafas de pasta y traje…
Cualquiera de las dos formas es válida. E incluso hay quien no describe a los personajes. Pero bueno, un par de apuntes no vienen mal para que el lector se imagine al personaje.
Cómo hacer un flashback en un guion literario
Si necesitamos que la acción se traslade hacia el pasado, no hay problema. Podemos indicarlo en el encabezado.
Por ejemplo: INT. HABITACIÓN INFANTIL – DÍA (FLASHBACK)
Pero la acción siempre se escribe en presente, no lo olvides. También podríamos, por ejemplo, añadir un título superpuesto que diga “2 años antes” o “2 años después”.
SOBREIMPRESIONADO: 2 AÑOS DESPUÉS.
Aunque muchas veces no hace falta poner ningún título para que se entienda que la acción transcurre en el pasado o en el futuro. Es como si el guionista fuese testigo directo de la película y la estuviese retransmitiendo en tiempo real.
Y es por eso que no tiene sentido usar el pasado o el futuro. No es una novela. Es una película. Y recuerda que lo que escribamos, debe ser captado por una cámara y un micrófono.
Además, el espectador es más listo de lo que pensamos, y no hace falta que expliquemos algo sí se puede entender por el contexto y las acciones. No lo olvides nunca. La mayor parte de las veces, menos es más.
Diálogo
Se escribe en una posición más centrada, para diferenciarlo de la acción. Primero se indica el nombre del personaje en mayúsculas (tomando como referencia el borde izquierdo de la página, a 10.4 cm).
Y debajo, a continuación, se escribe el diálogo, con un margen izquierdo de 6.8 cm, y un margen derecho de 6.1 cm.
Si un personaje habla, luego describimos una acción, y luego vuelve a hablar el mismo personaje, lo indicaremos poniendo al lado del nombre, entre paréntesis (CONT.). Es decir, que continúa hablando.
Diferencias entre voz en off y voice over
¿Qué sucede cuando se escucha un diálogo de alguien que no estamos viendo en pantalla?
Cuando sea un diálogo de alguien que no vemos, pero el personaje en pantalla sí lo escucha, igual que nosotros, indicaremos entre paréntesis (OFF).
Por ejemplo, cuando una persona habla desde otra habitación. Es decir, la persona que habla forma parte de la historia.
Sin embargo, si se trata de una voz en off de un narrador ajeno a la historia, indicaremos (V.O.), que viene del inglés Voice Over, pero lo usamos también en español.
Bueno, y esto en cuanto a la forma. Pero hablemos también un poco del contenido.
Consejos para escribir diálogos en un guion
Dialogar es mucho más difícil de lo que parece. Hay personas a las que se le da bien, y a otras, no tanto.
Intentad poner mucha atención en esta parte. Porque, como espectadores, no hay nada que nos eche más para atrás que un diálogo que no resulta creíble, o que explique algo que ya hemos entendido.
Esto sucede especialmente en nuestros primeros guiones, cuando necesitamos que el espectador conozca una información para comprender la historia.
Y, como recurso fácil, ponemos en boca de un personaje un diálogo metido con calzador, que jamás oiríamos a una persona en la vida real.
En las películas y series que tienen policías o médicos se nota muchísimo. En las buenas no, claro.
Si quieres ampliar sobre el tema de los diálogos, te recomiendo el libro El diálogo, de Robert McKee.
Acotaciones
No conviene abusar de ellas, pero si lo necesitamos, podemos hacer una indicación sobre un diálogo.
Se ponen debajo del nombre del personaje, y antes del diálogo, o en una línea entre las líneas de diálogo, pero nunca al final. Se alinean a 8.6cm del borde izquierdo de la hoja, y la primera letra debe ir en minúsculas, y la última sin un punto final.
Recurriremos a ellas sólo si son imprescindibles y necesarias para que se entienda ese diálogo.
Si no, lo obviaremos. Ya que depende principalmente del director o directora, y de los actores, interpretar la motivación y el tono de esos diálogos. Y por el contexto y las acciones, el diálogo suele entenderse sin acotaciones.
Es decir, es una herramienta, pero sólo para momentos concretos. No es para todos los diálogos.
Por ejemplo, Alfonso Cuarón en el guion de Roma lo utiliza en un momento determinado para que sepamos que este diálogo lo dice en mixteco, que es una lengua que habla el personaje de Cleo.
CLEO
Ejemplo de acotación en el guion de Roma, de Alfonso Cuarón
(en mixteco)
¡Apúrate, manita!
Transiciones
Se ponen a la derecha, al final de la escena, o en mitad, si es necesario. Indican cuando hay un corte o un fundido encadenado, por ejemplo.
Salvo cuando se trata de un ABRE DE NEGRO o FADE IN, que irá alineado a la misma distancia del margen izquierdo que la acción. Es decir, a 4.3 centímetros.
Hay muchos guionistas que apenas las utilizan hoy en día. Vamos, que tampoco hay que darles mucha importancia en principio. Si no las indicáis, nadie os va a decir nada.
Sí es interesante usarlas si queréis enfatizar al final de una escena el punto final mediante un FUNDIDO A NEGRO, por ejemplo.
O incluso en mitad de una escena, si queremos sugerir una sucesión de planos o una secuencia de montaje. En este caso, indicaríamos CORTA A o CORTE A (en inglés sería CUT TO).
Pero en el siglo XXI han dejado de usarse en todas las escenas, como se hacía décadas atrás.
Plantilla para escribir un guion literario
Como os comento en el vídeo, podéis usar esta plantilla de guion literario con Libre Office, un paquete ofimático gratuito y de código abierto con el que podéis abrir todos los archivos de Microsoft Office.
Si quieres crear tu propia plantilla, más abajo te dejo una tabla con los márgenes que se suelen recomendar. Pero, sinceramente, te recomiendo que usas un programa para escribir guiones. Te va a facilitar mucho la vida.
Software de guion literario
Si no quieres estar peléandote con un procesador de textos y los márgenes y tipos de letra, te recomiendo usar un software de guion.
Hay multitud de opciones para escribir un guion literario. Desde programas gratuitos, a otros más profesionales.
Si haces clic en la imagen de aquí arriba, tienes un listado de los más conocidos, con las ventajas e inconvenientes de cada uno.
Spoiler Alert: los dos programas para escribir guiones que recomiendo no los menciono en el videotutorial. Celtx y KitScenarist ya se han quedado obsoletos. Y Final Draft ha bajado algo de precio.
Lo más importante en un guion literario
Y no olvides que lo más importante de un guion literario no es con qué software se escribe.
Lo importante es la historia: tener un protagonista y unos personajes interesantes, y un conflicto claro que impulse la trama principal. Y, sobre todo, que consiga atrapar al lector de principio a fin.
Si quieres ver ejemplos de guiones, puedes leer el artículo sobre descargar guiones en español. También puedes leer el artículo en el que explico las diferencias entre guion literario y guion técnico, para no confundir uno y otro.
En el curso gratuito de guion literario que tienes en mi canal de Youtube hay más de 2 horas de contenidos para entender los procesos habituales de un guionista de ficción.
El guion literario es la 5ª fase de los 6 pasos para escribir un guion que suelo recomendar.
Máster de Guion literario
Hay muchísimas cosas que se pueden optimizar y mejorar en cuanto a formato de un guion literario, y que no descubrirás en otro sitio, porque son mis propios análisis e investigaciones.
En esta formación avanzada descubrirás tendencias y trucos que podemos usar a nuestro favor para mejorar la lectura de nuestros guiones.
Y podrás acceder a un campus virtual con una comunidad privada donde poder consultar dudas sobre formato y convocatorias.
Márgenes de un guion literario
Si quieres modificar o crear una plantilla de guion propia, estos son los márgenes que debes tener en cuenta para escribir guiones en formato profesional.
Ten en cuenta, eso sí, que los márgenes de esta tabla están pensados para el papel tamaño carta, que es el que usa en Estados Unidos, y es un poco más ancho que el A4 europeo.
Estos márgenes del guion literario son los que propone el guionista y analista de guiones Christopher Riley en su libro The Hollywood Standard.
Aunque si consultas otras fuentes como The Screenwriter’s Bible, de David Trottier, varían ligeramente. Personalmente, no me convencen estos márgenes.
Porque pueden variar mucho en algunos software de guiones profesionales. Así que creo que los márgenes de esta tabla se han quedado obsoletos.
Pero te servirán como guía para respetar las proporciones aproximadas que debe tener cada elemento.
| Margen izquierdo | Margen derecho | Máximo de caracteres por línea | |
| Encabezados de escena | 4.3 cm | 3.3 cm | 57 |
| Descripción de la acción | 4.3 cm | 3.3 cm | 57 |
| Personajes | 10.4 cm | – | – |
| Diálogo | 6.8 cm | 6.1 cm | 34 |
| Acotaciones | 8.6 cm | 7.9 cm | 19 |
| Transiciones | 15.2 cm | 3.3 cm | – |
| Número de página | 18.2 cm | – | – |
el sofware se puede bajar para una Mac book Air M3?
Yo los he usado con un iMac de 2015, así que no creo que tengas problemas.
Y, en cualquier caso, Writersolo se puede usar también con un navegador online como último recurso, registrándose e iniciando sesión como en cualquier otra web. Te recomiendo probar también Kitscenarist descargándolo, que aún se puede, y para empezar está bastante bien.
En este enlace tienes los links a los diferentes software que hay, con una breve reseña.
https://aprendercine.com/programas-para-escribir-guiones/
Hay un tema.
Intento ver guiones acá donde tu dices pero solo me abre le primera hoja, no se si es mi Internet o es tema de la página
Es en el artículo titulado «Descargar guiones». Si ahí no se te abren bien, debe ser tu internet.
Hola!! Disculpa por tantas dudas pero lo que pasa es que escribo mi primer guión, y me surgió la duda, yo como guionista escojo la escenografía? Más que nada el o los lugares? Por que quiero poner que un personaje descubre que otro personaje viven en el mismo lugar, o sea o no vecinos y no se como ponerlo para que el o la director/a lo entienda
Es normal que te surjan dudas al escribir el primer guion. Mi consejo es que leas todos los guiones que puedas para que veas cómo lo plasman otros guionistas sobre la página.
Todo depende mucho del estilo y las elecciones personales de cada guionista. Hay quienes describen mucho sobre los personajes o el lugar donde transcurre la escena, y quienes describen poco o prácticamente nada.
Y también depende de cada historia y cada escena. Lo más habitual para que muestres que una persona vive en el mismo lugar que otra es utilizar un planting/payoff. Básicamente consiste en sembrar una información que recogerás más adelante.
Por ejemplo, a través de un objeto suele ser la forma más visual de que el espectador deduzca una información de forma más natural, sin verbalizarlo.
Lo explico en este artículo: https://aprendercine.com/recursos-narrativos/
Como te digo, hay muchas formas de hacerlo. De hecho, en el Máster Online he dedicado varias lecciones en vídeo a este tema de las descripciones de personajes y lugares, y hemos visto decenas de ejemplos reales muy diferentes.
Perdona si me escribes y no contesto en la próxima semana. Voy a estar unos días fuera.
Vale, no te preocupes, gracias
Hola!! Emiliano de nuevo, tongo una duda: Se tienes que especificar las transiciones o únicamente se dejan ahí y el directos decide de que manera las ejecuta
Tal y como explico en el artículo, el uso de las transiciones ha dejado de ser algo que se utilice en cada escena. Hay quien las utiliza de vez en cuando para remarcar algo, como hacer un fundido a negro para cerrar un bloque narrativo, o hacer una elipsis dentro de la escena. Pero no hace falta ponerlo cada vez que se cambia de escena.
De todas formas, lo que te recomiendo es que leas guiones y veas diferentes estilos. En otro artículo tengo enlazados cientos de guiones en español.
https://aprendercine.com/descargar-guiones-de-cine-gratis/
Si ves el guion de «Roma», de Alfonso Cuarón, no tiene ni una sola transición. Guillermo del Toro en «El laberinto del fauno» sí usa algunas. Aunque es bastante técnico, porque como también era el director, incluye anotaciones que la mayoría de guionistas no suele hacer.
Así que te recomiendo mirar también los guiones de «Todos los nombres de Dios» y «Golpes», que están escrito por guionistas puros. Ellos usa de vez en cuando alguna transición, para hacer elipsis, o algún corte brusco. Pero verás que lo hacen de forma muy puntual.
Vale, muchísimas gracias
Te agradezco demasiado por publicar esto ya que no solo para mi si no que para todos kos fue de gran ayuda, y si, lamentablemente nadie aprecian lo gratis, así que si puedo hacer algo por ti o depositarte algo de lana avisame
¡Muchas gracias, Emiliano! Te agradezco mucho tus palabras.
cuantos espacios son
10.4 cm ? gracias
No sabría decirte el número de espacios. Yo lo hice usando la regla que aparece en Libreoffice. De todas formas, tienes la plantilla para descargar. Y también hay programas gratuitos que te evitan tener que hacerlo de forma manual y facilitan la escritura.
Te dejo un artículo con los más utilizados.
https://aprendercine.com/programas-para-escribir-guiones/
cuantos espacios son
10.4 cm ?
gracias
A ti por comentar, Benjamín. 😉
gracias
Muy didactico. Claro,conciso y …atractivo
Gracias
royal.mark.cu@gmail.com Hola, estoy buscando algunas referencias de guiones de comedia, mejor si son pilotos de series. Paco, un saludo y quería saber si me podías ayudar o recomendar algo. Estoy escribiendo comedia de situación por primera vez.
En español hay varios guiones publicados que indico en el artículo, como «Venga Juan» o «Vergüenza». Si no te importa leer en inglés, aparte de recurso que doy de la BBC, hay una web donde hay recopilados cientos de pilotos de series.
https://sites.google.com/site/tvwriting/
Muchas gracias por la información,muy concisa y directa,nada de rodeos y falsas palabras… Excelente…
Muy interesante
Muy interesante
Hola, gracias por esta pagina, recien la descubri y me gusta mucho, quisiera comentarte que en la web los articulos no tienen margen derecho ni izquierdo a pantalla completa, creo que es la configuracion de la web, por si lo puedes corregir.
El canal de you Tube comence a verlo y esta genial.
¡Gracias por avisar! Lo acabo de revisar. Sí que tenía, pero dependiendo de la resolución de pantalla, puede que no se apreciara. En la mía sí tiene bastante margen.
En cualquier caso, he aumentado un poco el margen y le he añadido un fondo en gris, a ver si así mejora la experiencia de usuario. Ya me dirás.
Un abrazo.
Muy buen contenido, claro y preciso. Verdaderas «master clases»!!! Gracias!
hola. me gusto mucho. te agradezco las explicaciones y los ejemplos. soy aficionada y estoy escri biendo un guion de una comedia . historia original basada en un hecho de mi vida
¡Hola Paco!
Sobre los derechos de una novela, recientemente, me han hecho dudar. El autor falleció en 1910. Es un autor ruso. Tengo entendido que, transcurridos 70 años de su fallecimiento, pasan a dominio público. Para cerciorarme, ¿sabes dónde puedo informarme?
Gracias.
Depende de cada país, los años para que una obra sea de dominio público pueden variar. Por eso hay obras que ya son de dominio público en Europa (aquí son 70 años), y no lo son en Estados Unidos (allí son 90 o 95, creo).
Y creo que los años dependen del país de nacimiento del autor.
Además, existen los derechos de propiedad intelectual de terceros, en los que hay herederos o empresas que prorrogan los derechos más allá de lo habitual. Es un tema complejo, y la verdad es que no sé con total seguridad si por haber fallecido en 1910 ya será de dominio público.
Te recomiendo que le hagas la consulta a un abogado o abogada que esté especializado en propiedad intelectual. Por ejemplo, hay un creador de contenido que se llama Pablo Maza. Está en Youtube y otras redes sociales, y habla únicamente de estos temas.
Seguro que él te puede dar una respuesta más fiable y completa que la mía.
¡Hola Paco!
En una secuencia que se visualiza al personaje, y el diálogo no es hablado, ya que son sus pensamientos, ¿cómo se escribe en el guion?
Gracias.
Técnicamente, un diálogo interno es un Voice Over. Así que puedes poner (V.O.) al lado del nombre del personaje, como explico en el artículo y en el vídeo.
quisiera saber ,cual. es el vocabulario completo del guion literario en espanol, frances y italiano.
estoy familiarizado en ingles pero no con los otros.si puedes ayudarme con libros ,sitios en la
web.ect.gracias
Hola, John.
En francés (y en coreano, curiosamente), al guion literario se le llama «scénario» (igual que a los guiones de Hollywood en el cine mudo). En italiano es «sceneggiatura».
El resto de elementos se traduce muchas veces casi literalmente.
En cuanto a las «scenes», en francés lo llaman «scène» y también a quien lo llama «séquence», en español también se llama indistintamente «escena» o «secuencia», y en italiano es «scena».
Y lo que en inglés se llama «outline», en francés lo llaman «séquencier», en español es «escaleta» y en italiano «scaletta».
El «scene heading» en francés es «titre de la scène», en español «encabezado de escena», y en italiano «titolo di scena».
Hay un libro en inglés que hace un repaso por el formato de guion a lo largo de la Historia del cine, incluyendo países como Francia, Italia, Alemania… Ahí seguramente encuentres más información.
https://amzn.to/3KS3MII
Pero si no te quieres complicar, simplemente busca las entradas de Wikipedia sobre guion literario en cada uno de esos idiomas, y ahí seguramente puedas encontrar un resumen con el nombre de cada uno de los elementos.
Un gra aporte para los que iniciamos el camino en la produción en mi caso cortometrje docymental agradecido.
Hola Paco
¿Cómo se escribe en un guion, que, por debajo de la voz de un narrador, hay un personaje que dice comentarios, aunque apenas se distinga lo que dice?
Hola, Javier.
Según he entendido, la idea es que ese personaje está comentando lo que dice el narrador. En ese caso, puedes optar por una doble columna, como cuando hablan dos personajes a la vez.
Si quieres ver un ejemplo, al final de la página 5 del guion de «La sociedad de la nieve» hay un diálogo que está escrito así, con Alfredo y Pancho hablando casi al mismo tiempo, o casi de forma consecutiva, diciendo «Nunca» y «En la vida».
https://aprendercine.com/descargar-guiones-de-cine-gratis/
Pero también se puede hacer como un diálogo normal entre dos personajes, y poner una acotación en la primera respuesta del personaje que comenta, si es necesario.
O incluso puedes poner una nota en la parte de descripción, antes de iniciar ese bloque, y explicarlo en una línea. Y a partir de ahí tratarlo como una conversación normal, sin necesidad de usar acotaciones.
Hay diferentes formas de plasmarlo. Lo importante es que se entienda bien y fácil de forma rápida.
GRACIAS, Paco!
Cómo se plasma en un guion literario los textos de dos personajes que hablan al mismo tiempo en una discusión.
Con el diálogo a dos columnas. Los software de guion profesionales tienen incluida esta opción. Si lo escribes con la plantilla, tendrás que crear dos columnas para poder hacerlo.
Si quieres ver un ejemplo, en la página 5 del guion de «La sociedad de la nieve» hay un diálogo que está escrito así al final de la página 5 del guion, con Alfredo y Pancho hablando al mismo tiempo, o casi de forma consecutiva, diciendo «Nunca» y «En la vida».
https://drive.google.com/file/d/1YHtUzr-khMi8T4nVwV_3St9BDyvqvpzB/view
Hola Paco
¿Cómo se escribe lo que ve el actor por sus ojos? Es decir, la cámara, es el actor.
Un saludo
Gracias
Si se trata de un punto de vista subjetivo, a veces se usan las siglas POV (del inglés «point of view»). Pero como no todo el mundo lo entiende y eso es un poco más avanzado, basta con que indiques en la descripción que los vemos DESDE EL PUNTO DE VISTA de tal o cual personaje.
Lo importante es que se entienda de la manera más fácil posible.
Sii me fue de ayuda! Gracias, amigo, DIOS te bendiga!!.
Hola, Luis!.
Me comunico desde México para pedirte un consejo, ya que he creado una historia para una película péro, en libro.
Ya que no tengo un titúlo en cine, y francamente descónozco cómo poder ser participe en la realisiación de la película, devido a mis rresponsabilidades familiares. Ási que una forma hera que la editorial tal vez se hiciera cargo y creo que boy arriesgarme. Pero para estar más segúro de otrás formas, por favor te pido de tu gran experiencia, un consejo y opíniones base a cúal es el méjor trato que debe recibír las historías ya sea en Guíon líterario o libro.
Y si es el Guíon líterario como funciónaria despues de que lo registre, se lo entrego a mi editoríal o ha un próductor de cíne.
Hola, Juan.
Te recomiendo leer este artículo. Ahí comparto mi experiencia sobre ese tema.
https://aprendercine.com/vender-un-guion/
Un saludo.
Hola Paco.¡ Al grano!
Una persona nerviosa, en la cama, no duerme. Esos nervios son producidos por el recuerdo de su novio. Las imágenes mezcladas, de dar vueltas en la cama, con las de su novio. ¿Cómo se escribe en el guion?
Muchas gracias.
Yo lo haría intercalando las escenas del presente, con otras escenas de FLASHBACK. Las que son de Flashback, las puedes indicar al final del encabezado, entre paréntesis. Así queda claro que son del pasado.
Y cuando vuelvas al presente, puedes volver a poner NOCHE, o puedes poner CONTINUO, que quiere decir que continúa con la escena anterior, antes del flashback.
Así lo hace por ejemplo Phoebe Waller-Bridge en los guiones de «Fleabag», que están llenos de recuerdos o flashbacks. Fíjate en la escenas 6, 7 y 8.
https://thetelevisionpilot.com/wp-content/uploads/2018/07/Fleabag_1x01.pdf
Si se te ocurren más ejemplos que tengan algo parecido a lo que imaginas, intenta buscar el guion y leerlo. Yo suelo resolver muchas veces mis dudas así, cuando no tengo claro cómo puedo mostrar algo de la forma más simple y efectiva posible.
Porque casi siempre hay varias formas de escribir una misma situación, y es la mejor forma de aprender: ver cómo lo han resulto en otros guiones. 😉
Una falla no poder dar «manita arriba» a esta respuesta. ¡WOW!
No soy el de la inquietud pero vaya claridad me has dado a la pregunta que han hecho. Aprendí algo nuevo hoy.
Bonita noche Paco
Muy completo y detallado tu artículo, muchas gracias!
Hola Paco, excelente todo tu contenido.
Tengo una consulta básica:
¿Los guiones para videos de YouTube, tipo spot publicitarios, tutoriales, etc de pocos minutos de duración, se estructuran de la misma forma que la de un cortometraje, por ejemplo?
Gracias!
Hola, Lorena.
No, ese tipo de vídeos es más común hacerlos en guion de dos columnas: uno para la imagen, y otro para el sonido. De todas formas, cada persona lo hace de una forma distinta. No hay un estándar, como en el guion de ficción.
Yo mismo comencé haciéndolos de dos columnas, y después pasé directamente a redactar únicamente el texto de lo que iba a decir, sin indicar la imagen, salvo en excepciones.
Aquí tienes un ejemplo donde se ve un guion de un spot publicitario, que es muy parecido.
https://aprendercine.com/guion-tecnico-audiovisual-plantilla/
¡Saludos, y felices fiestas!
Hola Paco, quería saber cómo se representa un diálogo interrumpido por el fin de página. Muchas gracias de antemano.
me pode
Hola Paco.
¿Cómo podría describir las acciones de 2 personajes en pantalla dividida sin cortes hasta el momento en que estos se encuentran y las tomas se fusionan en una sola?
y
¿Existe alguna «diferencia» (a parte del número de escena) con el guion de producción y (transición en) guion literario?
Gracias.
Yo lo indicaría antes de que empiece la pantalla dividida, y lo mismo cuando acabe. Y en medio, describes la acción de cada una de ellas.
Mientras se entienda, estará bien. Aunque en un guion literario intentamos evitar indicaciones de cámara o dirección, hay casos como este en el que lo describimos, y no pasa nada.
Eso sí: en el encabezado de escena las llamaría, por ejemplo, 47A/47B o 47.1/47.2,
Así, de cara a organizar la producción, se entiende que en realidad hay que rodar 2 escenas, en lugar de una, aunque luego en el montaje funcionen como una sola.
Espero haberte ayudado. La segunda pregunta no la he entendido.
Ah, y si te suena alguna película que tenga un recurso de pantalla dividida como el que tienes en mente, intenta buscar y leer el guion. Es lo que yo haría también, para ver cómo lo han resuelto otros/as guionistas antes. 😉
Muy interesante y didáctico, fácil de entender y ponerlo en práctica. Mis felicitaciones desde Lima Perú.
Hola Paco, gracias por brindar tanto contenido y sabiduría.
Quiero preguntar lo siguiente, estoy escribiendo un guion donde en una escena un personaje le cuenta a otro, hechos del pasado, para que no se haga tan largo el parlamento, pense en que aparezcan imágenes de lo que cuenta acompañadas del relatao.
En ese caso como serían las escenas y los rotulos. Gracias. Viviana.
Eso es igual que el ejemplo que digo del Flashback. De hecho, es un flashback. La única diferencia es que en la parte del diálogo, pones entre paréntesis (OFF) al lado del nombre que sigue hablando mientras vemos esos hechos del pasado.
Si se te ocurre algún ejemplo de alguna película que se parezca lo que quieras contar, intenta buscar ese guion para ver cómo lo escribieron. Es lo que hago yo continuamente cada vez que tengo una duda sobre cómo describir o escribir algo en un guion literario. 😉
Muchas gracias por la respuesta clara y concisa. Saludos desde Argentina. Viviana.
Hola, estoy escribiendo un guion que yo mismo voy a dirigir y en una escena un personaje mira hacia la cámara, ¿se escribe de manera literal?, ¿o se coloca: interpelación o Alfonso interpela, por ejemplo?
Cualquiera de las dos formas es correcta, siempre que se entienda bien, que es lo importante. Lo más sencillo es ponerlo en la acotación, entre paréntesis, justo debajo del diálogo.
En la serie Fleabag, por ejemplo, lo ponen así.
FLEABAG
(a cámara)
Esta es una historia de amor.
En la descripción de la acción, ¿en qué ocasiones se debe saltar a la siguiente línea o párrafo para continuar la descripción de la acción?
Según el guionista y el guion. Depende. Te recomiendo leer muchos guiones para ver diferentes estilos. A mí me gusta hacer bastante salto de línea para que la lectura sea más fácil.
Todavía responden preguntas?, tenia una duda.
En el caso de que 2 personajes hablen al mismo tiempo como se debería colocar?
También, si al colocar los 2 personajes hablando necesito que uno destaque mas que el otro, como lo hago?
No hay una única forma. Por ejemplo, puedes poner el nombre de ambos en la parte de PERSONAJE. Si quieres especificar algo, lo puedes hacer a través de la acotación entre paréntesis, debajo del nombre de los personajes.
O también puedes especificar más en la descripción de la acción. Mientras se entienda, estará bien.
Hola Paco. Cuando has terminado un guion, siempre, he leído, que lo aconsejable es registrarlo. Si el guion es una adaptación muy libre de una novela, por ejemplo, de un escritor ruso del siglo XIX ¿Qué debes hacer?
Sí, lo aconsejable es registrarlo. Yo al menos, lo haría, indicando en la portada que es una adaptación libre de la novela.
Tengo otro artículo donde os explico diferentes formas de registrar un guion.
https://aprendercine.com/como-registrar-un-guion-de-cine/
Pero, esa novela, siendo del siglo XIX, creo que tiene los derechos caducados ¿Es así?
Muchas gracias y perdón por las molestias
Sí, los derechos ya son de dominio público. Lo de indicarlo en la portada lo digo más a título informativo. Igual que si hacemos una adaptación de una obra de Shakespeare, o de Chejov, o de Dickens. No es necesario e imprescindible ponerlo, pero si crees que ayuda en algo a entender la lectura, sí que lo haría. Igual que si nos inspiramos libremente en acontecimientos y personajes reales. Pero si no lo crees necesario, no hace falta.
Si no fuese de dominio público, entonces sí que habría que solicitar el derecho de adaptación a quien posea los derechos de explotación, claro.
Hola Paco. Primero agradecerte por la gran labor que realizas. En mi caso me has resuelto bastantes dudas y espero que puedas ayudar con una más.
Estoy con un guión en el que recurro a flashbacks en varios momentos. Cada uno de esos saltos, conlleva diversas escenas, en diversas localizaciones o no. La duda que tengo es respecto al modo de indicarlos. ¿Debería indicar qué se trata de un flashback en el encabezado de cada escena?¿En el encabezado de la primera y al final de la última?¿Bastaría con apuntar el fin del mismo en el del regreso al presente? Un cordial saludo.
Sí, se puede indicar que es un flashback en el encabezado, para dejarlo claro. No todo el mundo lo hace, pero sí que lo he visto en varios guiones, para que no haya dudas.
Pondrías al principio
EMPIEZA FLASHBACK. INT. CASA – DÍA
o podrías poner INT. CASA – DÍA (FLASHBACK)
Y cuando llegues al final de esa escena, la cierras con un…
FIN DE FLASHBACK, o TERMINA FLASHBACK.
O en vez de eso, empezar la siguiente escena con INT. CASA – DÍA (VUELTA AL PRESENTE).
No hay una única forma de hacerlo. Lo importante es que quede claro, y que la lectura sea ágil y rápida.
¡Saludos!
Gracias por la aclaración. Un saludo.
Que clase de voice es cuando podemos ver al personaje y se escucha su voz? Narrador?
Voice over. Se indica entre paréntesis (V.O.)
hola paco!! he estado viendo tus videos últimamente, así que mi consulta es puedes darme algún ejemplo de un guion literario en voz en off y el otro en voice over ?? por fa lo agradecería muchísimo
Voz en off es cuando se escucha a alguien que está fuera de cuadro y no aparece en plano. Por ejemplo, imagina un interrogatorio en el que solo vemos al interrogado, pero escuchamos a alguien que le está haciendo preguntas, sin mostrarlo.
O por ejemplo, imagina una escena en la que hay un niño que está jugando en su habitación, y fuera de cuadro escuchamos a la madre cómo llama al niño: «Pablo, ya está la comida. Lávate las manos y a comer».
Si en ninguno de esos casos se va a ver a la persona que habla, sería OFF, o lo que en inglés se llama OFF SCREEN (O.S.).
En el caso de Voice Over (V.O) se refiere a alguien que no forma parte de la escena de forma directa. Por ejemplo, el narrador al principio de «El Señor de los Anillos», un locutor que se escucha en la radio, o un monólogo del personaje que estamos viendo.
Pero también te digo, que si no te quieres complicar, también puedes poner siempre entre paréntesis (OFF), en cualquiera de los dos casos.
Lo de usar (V.O) y (O.S) se da sobre todo en el mercado anglosajón. Lo explico para que podáis entenderlo cuando leáis guiones de películas o series en inglés.
Pero yo he estado años escribiendo siempre (OFF), y quizás es más sencillo así, porque eso lo entiende todo el mundo. Ten en cuenta que el guion debe comprenderlo cualquier persona del equipo técnico y artístico, y no todo el mundo va a saber lo que es V.O. y O.S.
En inglés probablemente sí; pero en español, casi nadie lo va a entender, ya te lo digo yo. Si echas un vistazo a los guiones que tengo en el artículo de «descargar guiones», verás que todo el mundo suele escribir (OFF). Incluso Isabel Coixet, que escribe y dirige tanto en español como en inglés. 🙂
Gracias por preguntarlo. Creo que no lo expliqué muy bien en el vídeo, y no es la primera vez que me piden que lo explique mejor, así que revisaré el artículo cuando tenga un rato, para aclararlo al menos en el artículo.
Hola comunidad, estoy viendo tu vídeos!! ¿Podrías compartirme un ejemplo de plan de rodaje sencillo para hacer luego de tener el guión literario? Es para trabajar con jóvenes en la escuela secundaria. ¡Muchas gracias!
Hola, Noelia.
En el artículo sobre plan de rodaje tenéis una plantilla sencilla para hacer un plan de rodaje de un cortometraje o una pieza breve. Y en el artículo podéis ver la imagen con el ejemplo, para que veáis cómo suelo hacerla yo para este tipo de producciones cortas.
https://aprendercine.com/plan-de-rodaje/
¡Saludos!
Muchas gracias por este espacio tan ilustrador.
Hola! ¿Que tamaño de márgenes se deben dejar en el guion literario? Saludos, y gracias anticipadas.
Pues si te digo la verdad, he tenido que mirarlo en mis apuntes. Aunque lo estudié en su día, son números difíciles de recordar, porque son una conversión hecha desde las pulgadas americanas (inchs), y no son números redondos.
Además, desde hace años utilizo programas como Celtx y Kitscenarist. Este último es completamente gratis, y lo puedes descargar sin registrarte ni nada.
Aquí te dejo los márgenes de todas formas, por si los necesitas. Aunque yo me iría a por KitScenarist o Celtx. 🙂
El margen superior debe ser de 1.3 cm y el inferior de 2.5 cm.
El encabezado y la descripción se escriben alineados a la izquierda, con 4.3 cm del margen izquierdo.
El nombre del personaje, a 10.4 cm. del margen izquierdo.
El diálogo, a 6,8 cm por izquierda, y 6,1 cm por derecha.
Acotaciones, a 8,6 cm del margen izquierdo.
Transiciones, a 7,9 cm del margen derecho.
En la descripción de la acción se pueden utilizar palabras como entonces, o, de pronto…?
Sí, claro que se puede. Encontrarás que hay guionistas que dicen que hay que evitar ciertas expresiones, pero a la hora de la verdad, si lees las decenas de guiones que tengo en el artículo de descargar guiones, hay de todo.
Al final se trata de que el guion sirva como guía al equipo, sea fácil de leer, y se pueda visualizar la película. Pero te recomiendo que leas muchos guiones para ver diferentes estilos e ir desarrollando el tuyo propio.
es muy interesante explIcas muy bien todo sos un capo
consulta,
si tengo el guion, tengo director, camarógrafos etc como se hace para reunir a todos y como se comienza a planificar las cosas? te parecerá tonta esta pregunta pero yo soy guionista y no conozco como se sigue…. recién empiezo ¿se reúne el grupo entero o solamente el director y autor?
y los $$$$????’
Si la intención es intentar vender el guion a una empresa productora, tengo un artículo donde explico eso largamente, porque es un tema muy complejo.
https://aprendercine.com/vender-un-guion/
Pero te recomiendo también leer este artículo sobre producción, donde resumo las fases que se suelen seguir, para hacerte una idea general del proceso.
https://aprendercine.com/produccion-audiovisual/
me sirvieron de mucho los los ejemplos de guiones
Hola Paco, una duda. Cuando en el encabezado aparece la escena con número más una letra, ej: 15 A, 15 B ¿qué significa?
¿Haces lectura y corrección de guion?
¡Un saludo!
Son escenas añadidas en versiones posteriores, para no cambiar toda la numeración. Tengo un artículo sobre guion de producción en el que lo explico mejor. 😉
https://aprendercine.com/guion-de-produccion/
Hola Paco. Como estas. Me gusta mucho los tutoriales que haces. Me gusta el cine. Me interesa mucho el tema de guiones literarios. Antes de empezar a escribir mis guiones. Tuve que investigar primero. Antes no había Internet. Solo tenia libros especializado en la escritura del guiones. Los leí todos. Así prendí como es formato y el tipo de letra que se usa. Y el ordenamiento de las palabras. Escribí cortos y 2 largometrajes hace ya 22 años. Uno de los guiones de largometraje. Lo reescribí 13 veces en 22 años. Y tengo otra tanda guiones que estoy escribiendo pero lo deje a un lado para arreglar el que mencione. Ahora esta un poco mejor que cuando empecé. Lo hago como hobby por ahora. En Rio Grande Tierra del Fuego. Argentina. Acá en mi ciudad no hay escuela de cine o para guionistas. Hay en Buenos Aires. Pero económicamente no ando bien. Estoy sin trabajo. Esto es lo que me mantiene entretenido por el momento. Tengo 40 años. Cuando empecé tenia 19. Y espero que algún día poder perfeccionarme en la escritura del guion. Leí algunos cortometrajes. Me gustaría conseguir más guiones de cortos o largometrajes para poder cultivarme de conocimiento, y poder mejorarlo. Tengo una consulta. Los guiones se escriben en papel carta o A4. Estuve buscando pero no encontré información al respecto. Acá en la Argentina no se que tipo de papel usan para los guiones. Siempre sigo sus videos y también los comparto con mis amigos. Lo felicito. Un cordial saludo.
¡Hola, Martín!
Los guiones se suelen escribir en A4. De todas formas, si quieres echa un vistazo al sotftware Kit Scenarist, que es gratuito y te ahorra los quebraderos de cabeza del formato.
Aquí tienes decenas y decenas de guiones para poder leer.
https://aprendercine.com/descargar-guiones-de-cine-gratis/
Y no te preocupes, que yo también tengo casi 40 años y tampoco ando económicamente bien desde que empecé a dedicarle todo mi tiempo a este proyecto y a rechazar trabajos ajenos. Hay que seguir siendo optimista. ¡Ánimo!
Hola un saludo. Cómo se pone en el encabezado cuando el propio protagonista esta narrando su entorno y las circunstancias en las que se encuentra. En realidad esta narrando como llegó ahí y como se sucedieron las cosas para terminar en el estado en que se encuentra. Gracias…
Hola, Ezequiel.
Si es sobre negro y no se ve nada, puedes poner un encabezado que diga «SOBRE FONDO NEGRO», y ya está. Y luego entiendo que se contará a través de sonidos y de una voz en off. En este caso, sería una Voice Over, al narrarlo desde fuera del relato. Así que cuando hable, se indica entre paréntesis al lado del nombre (V.O.).
Te recomiendo ver la película «Adaptation», escrita por Charlie Kaufman y dirigida por Spike Jonze. Y luego que leas el guion. Así puedes ver cómo lo ha escrito uno de los guionistas más reconocidos de la industria.
La primera escena me recuerda mucho a lo que comentas. Aquí tienes el guion.
http://www.dailyscript.com/scripts/adaptation.pdf
Paco, como se escribiría una secuencia en la que 2 personajes distintos, en lugares y actividades distintas, tengan el mismo recuerdo entre ambos, siendo éste el vehículo para pasar de un personaje a otro. Gracias
Secuencia personaje 1—— recuerdo—— Secuencia personaje 2
No sé si lo he entendido bien. Pero si lo imaginas como dos escenas consecutivas, se puede escribir como siempre. Primero sucede una, luego el recuerdo (poniendo FLASHBACK en el encabezado), y luego otra.
Si van a ser dos escenas que se ven en montaje paralelo, se puede hacer un INTERCUT. Esto se puede poner en la descripción, para saber que va intercalado con otra escena, o usarlo como transición.
Mira cómo lo hacen en «El ministerio del tiempo», en la página 6 de este capítulo.
http://www.rtve.es/contenidos/el-ministerio-del-tiempo/ministerio_del_tiempo_guion_capitulo_2.pdf
Si se te ocurre alguna película que tenga algo parecido a lo que imaginas, intenta buscar el guion y leerlo. Yo suelo resolver muchas veces mis dudas así, cuando no tengo claro cómo puedo mostrar algo de la forma más simple y efectiva posible. Porque casi siempre hay varias formas de escribirlo, y es la mejor forma de aprender.
Gracias Paco por ayudarnos de manera tan clara, sencilla y altruista.
Quisiera preguntarte cómo se escribe en un guion , en una secuencia de diálogo entre 2 personas, una comenta a la otra, los encargos que le va a demandar realizar. Pero luego, con voz en off de esa persona, serían las imágenes de la otra persona realizando los encargos.
En ese caso se podría hacer con una secuencia de montaje. Creo que es parecido a la que hay en «Parasite» cuando preparan el plan. Si quieres puedes echar un vistazo al guion, que lo tienes en el artículo. Desde la escena 31 hablan de cómo prepararlo, y se entremezcla la voz en off con la ejecución del plan. Es decir, vemos lo que planean hacer a medida que orquesta el plan.
Cada vez que cambian de escenario (por ejemplo, si un encargo es en un taller, y el otro en una frutería), habría que poner un encabezado nuevo de escena.
Aquí explico mejor lo que es una secuencia de montaje:
https://aprendercine.com/secuencia-de-montaje-cine/
¡ Muchas gracias Paco, eres de gran ayuda !
Hola , quisiera saber en un guion literario, como se describe, una pareja que está paseando, es fotografiada desde la distancia .
Muchas gracias
Hola Javier.
Buena pregunta. Realmente no hay una única manera de escribir una misma acción en un guion. Lo importante es que se entienda. Normalmente no se suelen describir tipos de plano ni puntos de vista, salvo excepciones como esta. Te cuento cómo lo escribiría yo. Es sólo un ejemplo, pero para que te hagas una idea.
EXT. PARQUE – DÍA
Un parque amplio y poco concurrido. Julia y Jorge caminan lentamente cogidos de la mano.
Desde el PUNTO DE VISTA DE UNA CÁMARA, alguien acompaña sus pasos. La cámara toma una foto. Y luego otra.
Julia se coloca frente a Jorge. Se acerca a su boca, enamorada.
LA CÁMARA toma varias fotos en ráfaga en el momento en el que la pareja se besa.
Muchas gracias por tu ayuda
Hola, Luis
¿Los sonidos que un personaje recuerda o se imagina también se escriben en mayúscula?
Sí, si nosotros oímos lo que está pensando, se escribe como diálogo, y al lado del nombre del personaje en mayúsculas, añadimos V.O. (de Voice Over).
Por ejemplo:
PACO (V.O.)
Aquel día, me desperté temprano.
La mejor página que encontré para resolver mi problema, anteriormente visité otro sitio que me ayudó muchísimo pero definitivamente, este me llegó mejor, quizá porque vine algo preparado del otro, pero ya no se sabrá, solo que esté lo encuentro mejor.
Hola, descargué la plantilla de guion en Word, pero a la hora de utilizarlo no sé cómo aplicar los comandos preestablecidos, por ejemplo Escena, diálogo, etc. ¿Podrías ayudarme en cómo hacerlo más fácil? No sé si me he hecho entender. Gracias.
Hola Edwin.
Pues depende de si es windows o mac, o si es Word o Libreoffice con el software que lo abres. Normalmente funciona con Ctrl+1 o Ctrl+2 (cmd en caso de Mac), o Ctrl+(letra por la que empieza el estilo).
Pero si te resulta complicado, te recomiendo descargar Kit Scenarist. Es gratuito y ya viene con el formato, y es más fácil pasar de uno a otro estilo (encabezado, acción, diálogo…).
¡Saludos!
Te felicito. La información muy precisa. Sencilla. Con simpatía y sin pretensiones de divo. Extraordinario tono de conversación: ameno y muy profesional.
Felicitaciones.
¡Muchas gracias, Carlos!
Diferencias entre voz en off y voice over:
(Off) cuando forma parte de la historia; (V.O.) cuando es del narrador ajeno a la historia.
Preguntas: Cuando la voz en «off» es del narrador que, al mismo tiempo, forma parte de la historia ¿sería igualmente (Off)?
¿Y si en la historia, en un momento dado, se añade otro narrador que acabará formando parte de la historia?
Si lo cuenta desde otro lugar, sería un Voice Over (V.O.). OFF se utiliza cuando está fuera de cuadro pero dentro de la escena. Por ejemplo, alguien que entrevista a otra persona, pero no le vemos. O una radio que se escucha.
Si es un narrador ajeno a la escena, es V.O. Aunque sea el protagonista.
De todas formas, esto sería lo ideal. Pero verás que en muchos guiones en español, hay quien sólo utiliza OFF en todos los casos, así que tampoco te preocupes demasiado. Mientras se entienda y se visualice bien la historia, estará bien. 😉
Una consulta, cuando se trata de un mensaje de TEXTO, como se debería escribir?
Mi profesora dijo que era centrado como si fuera un dialogo, pero ¿entre paréntesis (como acotación) sería NOMBRE (TEXTO)?
Por favor, si me pueden aclarar la duda, muchísimas gracias.
No hay una regla estándar. En un guion literario casi siempre hay varias formas de exponer algo. Lo importante es que se entienda. Aquí te dejo una posible solución, que sería hacer una aclaración antes de iniciar ese bloque, e indicar entre paréntesis, al lado del nombre del personaje, que se trata de un mensaje.
_______________
Paco está cocinando mientras su teléfono, sobre la encimera de la cocina, no deja de vibrar. Paco mira de reojo el teléfono sin dejar de cocinar.
[Nota: los mensajes de texto están en cursiva]
JUANA (MENSAJE)
Necesito verte.
El teléfono vuelve a vibrar.
JUANA (MENSAJE)
Contesta, por favor.
Hola, me interesa saber como indico en el guión literario cuando la imagen visible en el video que estoy haciendo no corresponde a una grabación con actores escenarios físicos, los primeros 18 segundos de mi video constan de una videograbación que hace mi computadora de las acciones en pantalla, como en los tutoriales para usar programas de computadora.
Bueno, al no verse primero la estancia donde estamos, en lugar de empezar con un encabezado de EXT. o INT. y DIA o NOCHE, yo empezaría con un encabezado que indique:
PANTALLA DE ORDENADOR
El cursor se desplaza por la pantalla. Bla bla bla.
Y ahí describes lo que se vea en la pantalla esos 18 segundos, antes de que veamos dónde estamos y poner el primer encabezado. Pero es la solución que se me ha ocurrido a mí, y no tiene por qué ser la única. Al final se trata de que el lector visualice bien la película que tenemos en la cabeza.
Fíjate por ejemplo en el inicio del guión de «El laberinto del fauno». Antes de poner el primer encabezado empieza con…
OSCURIDAD
Una dulce canción de cuna, tarareada por una voz femenina.
SOBREIMPRESIÓN: España, 1944.
Y luego: QUINTO AÑO DE PAZ.
Gracias por tu aporte.
Me está siendo muy útil el material que brindas.
Gracias, una vez más.
¡Gracias por tus palabras, Charlie! Y ánimo con la escritura.
interesante
es primera vez que me intereso por el tema
me ha servido de orientacion sobre lo que tengo que hacer gracias
Este mes subiré también un vídeo al canal de Youtube explicando el formato del guion literario.
Te dejo el link por si te interesa.
https://www.youtube.com/c/aprendercinecom
Un abrazo.
Muchas gracias, comprensible para quiínes queremos aprender!!!!
¡Muchas gracias, Pilar!
Buen artículo, que anima a escribir un guion literatio.
Una vez escrito, qué se puede hacer con él, a dónde/quién someterlo a consideración?
Pues si se trata de la primera versión, lo mejor es dejarlo reposar unos días y revisarlo con una visión más objetiva, ya que cuando acabamos de escribirlo y lo tenemos fresco, nos suele encantar y no vemos los fallos.
Una vez que ya tengas una versión definitiva con la que estés contento, se lo pasaría a dos o tres personas de mucha confianza que creas que tienen criterio y te pueden hacer una buena crítica constructiva para mejorarlo.
Y cuando ya tengas una versión definitiva de verdad, registrarlo en la propiedad intelectual antes de enviarlo a otras personas con las que no tengas confianza. Por ejemplo, si quieres opinión de otra persona que no te conozca, hay analistas de guión que pueden hacerte un informe sobre el guión, para ver si falla en algo que se pueda mejorar.
Te recomiendo echar un vistazo a la categoría de guión de Aprendercine.com. Tengo artículos sobre cómo registrar un guión, los pasos para escribir un largometraje, consejos de gurús del guión, e incluso uno sobre un mercado de guiones que se llama Filmarket Hub y pone en contacto a guionistas con productoras. 😉
Muchas gracias por tan rápida y completa respuesta. Abusando de generosidad, agradecería ese artículo citado como el «mercado de guiones que se llama Filmarket Hub».
Hola muy bueno el articulo, quiero saber si el guión de documental es igual. Muchas gracias
Hola Franco.
El guión de documental tiene sus propias particularidades. Escribí otro artículo sobre este tipo de guión.
¡Gracias a ti por leer mis artículos!
Gracias por la publicación de este contenido por el cual aprendí aspectos importantes