Grabar sonido directo en cine de bajo presupuesto

Grabar sonido directo con una calidad aceptable es fundamental para que nuestras obras audiovisuales no parezcan amateur. Vamos a ver qué tipos de micrófonos podemos usar, y algunos consejos básicos.

El sonido es la mitad de una obra o producción audiovisual. Es por ello que si realmente queréis hacer algo profesional, lo ideal es que puedas colaborar con un técnico de sonido.

En la grabación de sonido directo para vídeo y cine hay muchísimos matices, y tener un oído entrenado y saber cómo sacarle el mayor partido no es nada fácil.

Pero cuando empezamos, tendremos que hacer nosotros mismos la grabación de sonido directo. Así que vamos por lo básico.

Grabar sonido directo para cine: nociones básicas

Y, para ello, lo primero que tenemos que hacer es hablar de los tipos de micrófono.

Tipos de micrófono para cine: cómo grabar sonido directo

Al igual que cuando capturamos la imagen existen diferentes objetivos o lentes que nos permiten hacer planos muy diferentes, con los micrófonos sucede algo similar.

Hay muchos tipos de micrófonos y muchos factores a tener en cuenta. Pero yo me voy a centrar en lo que más nos interesa a los que hacemos cine de bajo presupuesto.

Yo mismo no soy un experto en sonido. Pero con estos consejos tú mismo puedes grabar sonido directo para vídeo de una forma decente, sin ser un especialista.

En los ejemplos voy a hablar de micrófonos de la empresa australiana RODE. Hay muchas marcas de micrófonos, pero es la que yo uso principalmente. Aunque también encontrarás los mismos tipos de micrófonos por parte de SENNHEISER, por ejemplo.

Voy a hablar solamente de los tipos de micrófono en función de su direccionalidad, también llamada patrón o diagrama polar.

Tipos de micrófono para cine según el patrón polar

Micrófono cardiode

El micrófono cardiode tiene un diagrama polar con forma de corazón.

Esto quiere decir que capta principalmente hacia dónde dirigimos el micrófono, y también ligeramente hacia los lados.

En su parte posterior tendría una sensibilidad mínima. Es decir, se trata de un micrófono direccional, ya que recoge principalmente en una dirección.

Es recomendable por ejemplo para documental, o para grabar eventos. O como micrófono de ambiente junto a nuestra cámara DSLR, para mejorar la calidad del audio.

Un ejemplo de este tipo de micrófono sería el Rode Videomicro.

Micrófono supercardiode

Los micrófonos supercardiodes siguen un patrón parecido, pero son aún más direccionales.

Este tipo son los que más se utilizan en cine para registrar diálogos. Principalmente porque consiguen aislar el diálogo de los sonidos que hay alrededor.

En España se les suele llamar micrófono de cañón, y en Latinoamérica se le llama micrófono de caña.

También se le conoce por su nombre en inglés, que es shotgun.

Los hay muy económicos y básicos con conexión minijack, como el Rode Videomic Go. Este se puede conectar tanto a nuestra cámara, como a un smartphone o una tablet.

También podríamos comprar un cable minijack más largo, y utilizarlo lejos de la cámara, más cerca de la fuente de sonido.

Micrófonos supercardiodes RØDE avanzados

Dentro de este tipo de micrófonos con conexión minijack, están también dos de un precio un poco superior, pero con más prestaciones, como el Rode Videomic Pro+ y el RØDE Videomic NTG.

Estos micros se conectan y desconectan automáticamente cada vez que encendemos la cámara.

Y se pueden cargar a través de USB.

El NTG, además, está pensado para ser multiusos, y se puede usar también para grabar un podcast, ya que se puede conectar mediante USB al ordenador.

Micrófonos direccionales de conexión XLR

También tenemos micrófonos con patrón supercardiode de algo más de calidad de audio, y mucho más direccionales.

Yo por ejemplo tengo el Rode NTG-2, que lo conecto a una grabadora de audio TASCAM DR-40.

Con esta combinación de micrófono de cañón y grabadora externa he grabado sonido directo para cortometrajes, muchos vídeos corporativos, y todos los vídeos de mi canal de Youtube.

Micrófono hipercardiode

Un micrófono hipercardiode tiene un patrón polar aún más direccional. Tanto, que es más complicado de usar.

Se utiliza más en estudios de grabación de música, para los instrumentos, que en la grabación de sonido directo de cine. Y tienen una calidad de audio más adecuada para grabar el sonido de baterías, guitarras, etcétera.

Micrófono omnidireccional

El micrófono omnidireccional recoge sonido en todas las direcciones. Este tipo de patrón polar se usa en micrófonos ambientales, pero especialmente en micros de corbata o solapa.

Dentro de los micrófonos de corbata (llamados corbateros o lavalier en Latinoamérica), también hay un amplio abanico de posibilidades.

Obviamente los que se usan en cine a nivel profesional son mucho más sensibles, y son inalámbricos.

Y si son inalámbricos, hay que usar un emisor y un receptor, y deberemos ocultar el emisor y el micrófono dentro del vestuario de los actores.

El que viene incorporado con el RØDE Wireless Go no es micro de corbata profesional de cine, pero para entrevistas y documental es una opción por un precio asequible.

Y si lo que quieres es hacer un vídeo para redes sociales, es una de las mejores opciones. Hoy en día, estarás más que acostumbrado a ver a los influencers grabar la voz a través de estos micrófonos externos, sosteniéndolos en la mano.

Micrófono lavalier

Pero si no tenemos mucho presupuesto, o vamos a hacer una simple entrevista, podemos usar un micrófono de corbata económico o lavalier, conectado a un smartphone, una grabadora, o a la misma cámara.

Yo por ejemplo uso el Rode Smartlav+, que lo suelo conectar al smartphone para grabar la voz en entrevistas. Además, tengo un cable adaptador para conectarlo por minijack a una grabadora externa o a la cámara directamente.

Micrófono bidireccional

Este tipo de micrófonos tampoco se usan mucho en cine y vídeo. Son más habituales en las entrevistas de radio, o en los podcast, donde tienes a dos personas hablando, una enfrente de la otra.

Cómo grabar sonido directo para cine: consejos

Lo primero y más básico. Cada producción es diferente. Y tendrás que pensar en la mejor forma de grabar sonido directo en cada proyecto.

Siempre que puedas, usa un micro direccional lo más cerca posible del sonido que queramos registrar. Especialmente si se trata de diálogos.

Para ello usaremos un micrófono direccional, montado sobre una pértiga o caña.

Blimp o Zeppelin

Para poder colocar el micrófono en la pértiga, necesitaremos un soporte. Los hay económicos, en los que simplemente se coloca el micrófono.

Pero lo más habitual es usar un blimp o zeppelin, que protege el micrófono de cañón de los golpes.

Grabar sonido directo con muchos personajes

Obviamente, cuando tenemos muchos personajes en una escena y con diálogos, la cosa se complica. Es probable que si tenemos más de dos o de tres actores, necesitemos tener dos pértigas con dos micrófonos.

Y además, necesitaremos un grabador externo al que conectar estos micrófonos.

Por ejemplo, hay grabadores de audio para cine, vídeo y música como el TASCAM DR-60DMKII, al cual podemos conectar dos micrófonos por XLR. E incluso los hay con cuatro y hasta seis entradas XLR.

Y no sólo eso; podremos también tener la salida de la cámara, por lo que será más fácil sincronizar luego el audio.

Cortavientos

Si además estamos en exteriores, es recomendable usar un cortavientos para el micrófono. Debido a su forma y material, en España le llamamos peluche.

Y estoy seguro de que en Latinoamérica tiene multitud de nombres. En inglés se le llama deadcat (gato muerto).

A la hora de usar un cortavientos, no vale cualquiera. Tendremos que usar uno específico para el micrófono que estemos usando, ya que tiene que adaptarse perfectamente para frenar el viento que provenga de cualquier parte, y no rozar.

Por ejemplo, si usamos un micrófono de cañón dentro de un blimp como el de RODE, tendríamos que usar un cortavientos más grande.

Si lo vamos a usar directamente sobre el micrófono, será otro más pequeño.

No te olvides de los wildtracks

Un wildtrack es cualquier sonido que grabamos durante el rodaje, para tener más recursos cuando lleguemos a la edición.

Algo fundamental es grabar wildtracks de ambiente de cada escena o secuencia donde haya diálogo. Ese wildtrack deberá durar lo mismo que la secuencia, como mínimo.

Por ejemplo, si tenemos una secuencia de 3 minutos de diálogo en un coche, grabaremos un wildtrack amgiental dentro del coche que al menos dure 3 minutos.

Esto nos servirá luego como base de la secuencia, para minimizar el cambio de sonido que se produce al cambiar de plano. Es como un colchón para engañar al oído del espectador.

Cómo usar la pértiga en cine

Además, te explica donde colocarte con la pértiga para no producir sombras. Y se repasan también los tipos de micrófono para rodar en exteriores.

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