Cómo dirigir actores según 5 directores
Dirigir actores es una de las tareas más importantes de un director de cine. Saber sacar partido al reparto no es fácil, y cada director tiene su método.
Cómo dirigir actores
Uno de los talentos que debe desarrollar un director es el de dirigir actores. Y no es tarea fácil, ya que cada actor, al igual que cada persona, es diferente. Hay muchos tipos de actores y actrices.
En general, y que me perdonen mis amigos actores y actrices, en el mundo de la interpretación hay mucho ego. Y entre los directores y directoras también, que no nos libramos.
Por eso la dirección de actores en cine y teatro es un trabajo delicado y lleno de matices, y cada uno desarrolla su propia forma de trabajar y controlar esos egos en el rodaje.
En otro artículo, hablé de dos libros titulados Lecciones de cine en los que decenas de algunos de los mejores directores de cine explican su forma de trabajar.
Y por supuesto, también hablan de cómo dirigir actores.
Así que también te recomiendo la lectura de esos libros para tener una visión más amplia.
Hoy vamos a ver cómo dirigir actores según varios directores de diferentes estilos y nacionalidades.
La forma de dirigir actores de Pedro Almodóvar
Pedro Almodóvar es muy conocido por las interpretaciones que consigue de sus actores y actrices, que han acumulado decenas de premios gracias a sus películas.
La forma de dirigir actores de Almodóvar es bastante peculiar, porque él mismo interpreta y vive cada uno de los papeles junto a sus actores.
Repasa intensamente cada línea de texto con ellos.
Y aporta matices a la interpretación, siguiendo la escuela de John Cassavettes, al que por ejemplo homenajea en el principio de Todo sobre mi madre.
La lección de cine de Pedro Almodóvar
Según afirma el propio Almodóvar en el libro Lecciones de cine:
Podría intentar hablar de la dirección de actores, pero, sinceramente, creo que es un ejemplo típico de lo que no puede enseñarse. Es una cosa totalmente personal que implica ser capaz de escuchar a los demás, entenderlos y entenderse a sí mismo. Es inexplicable. En cualquier caso, ensayo una última vez con los actores y hago ajustes finales a sus papeles, normalmente acortándolos para ir al grano. A continuación, ruedo la escena y pruebo varios tonos. […] Oriento la escena en una dirección distinta en cada toma. A veces, pido a los actores que repitan la escena más rápido o más lentamente. Otras veces, la rehago con un tono más cómico o más dramático. Y, después, en la sala de montaje, elijo el tono que mejor se adapte a la película en conjunto. […] Este método me permite probarlo todo y elegir más tarde.
Pedro Almodóvar
En una entrevista publicada en El País en diciembre de 2019, también ha declarado su opinión al respecto tras dirigir Dolor y gloria.
El guion es un elemento hermético. Yo lo lleno de anotaciones, sólo espero que esas anotaciones no ahoguen a los actores.
Pedro Almodóvar
Pedro Almodóvar en acción
Te dejo también un detrás de escenas de la escena de inicio de Dolor y Gloria en la que aparece la cantante Rosalía.
Así podéis ver el rodaje de la escena en bruto y al equipo trabajando detrás, en otro tipo de situación muy distinta a la de Emma Suárez.
Si queréis ampliar información sobre su trayectoria y sus inicios como director y guionista, os recomiendo leer el artículo que hice sobre la primera película de Almodóvar.
Cómo dirige actores Bong Joon-ho
Pasamos ahora a un método bastante más distinto: el del director coreano Bong Joon-ho. Él deja bastante libertad a los actores de la película a la hora de hacer diferentes tomas en el rodaje.
Pero se permite esta licencia porque da muchísima importancia a la elección de cada actor y cada actriz.
Es casi como un salto de fe. Una vez que tiene claro que un actor o actriz va a interpretar un papel, confía en su talento, y en que acabará sabiendo sobre el personaje más que él mismo.
De hecho, en algunas de sus películas ha escrito el guion pensando ya en actores o actrices concretos.
En este vídeo de arriba os explico mejor cómo dirigió a los actores, y la puesta en escena en Parasite.
La dirección de actores según Terry Gilliam
En una entrevista realizada en México, Terry Gilliam explica cómo trabaja con los actores en los ensayos. Terry Gilliam da mucha importancia al vestuario y la caracterización. Y pone como ejemplo la película Las aventuras del Barón Munchausen.
Para él, la primera lectura del guion (llamada también mesa italiana) es muy importante, porque permite que los actores se conozcan, y aporten su opinión.
Lo siguiente son las pruebas de vestuario, ya que hasta que no ve a los actores caracterizados, no termina de ver al personaje.
Y además, estas pruebas sirven para aportar cosas a la historia.
Si no quieres perderte la anécdota sobre la nariz de Matt Damon, te recomiendo ver la entrevista completa de 5 minutos.
Dirigir actores no profesionales, según Carla Simón
Carla Simón es sin duda la cineasta española más conocida a nivel internacional. Con solo tres películas, ha logrado que su nombre ya esté inscrito para siempre en la Historia del séptimo arte.
Su ópera prima, Verano 1993, se estrenó en la Berlinale, ganando el premio a Mejor Ópera Prima. También obtuvo 3 premios Goya, incluyendo Mejor Dirección Novel.
Con su segunda película, Alcarràs, volvió Festival de Berlín, donde esta vez se llevó el máximo galardón: el Oso de Oro.
Esta película se caracteriza por estar protagonizada por actores no profesionales.
Y de eso habla Carla en esta extensa entrevista.
De su forma de hacer cine, del proceso de cásting, y de la dirección actoral con personas sin formación como actores y actrices.
La dirección de actores según Carlos Saura
Carlos Saura es uno de los directores españoles vivos más importantes. Él tiene una teoría sobre la interpretación. Cuanto mejor actor es un actor, más inseguro es.
Saura pone el ejemplo de Fernando Fernán Gómez, con el que ha trabajado.
Y como en este caso, Carlos le pidió a Fernando que improvisara, y él dijo que nada de eso.
Fernando Fernán Gómez quería que le dijera exactamente lo que tenía que hacer.
También cuenta una anécdota en la que él participó como actor, y hace una broma sobre Luis Buñuel.
10 consejos de Akira Kurosawa para dirigir cine
Por último, aunque este vídeo no trata únicamente sobre la dirección de actores, te lo recomiendo. Son 10 lecciones que extraje de la autobiografía de Akira Kurosawa, uno de los mejores cineastas del siglo XX.
Hola Compañero. Interesante tu artículo, aunque cometes un error cuando te refieres a la forma de dirección de actores de Almodóvar. Algo que te aclaro: NO le dice a los actores como deben decir sus frases (eso es una leyenda creada por no entender el proceso de entrenamiento actoral) sino que RESPIRA EL TEXTO con sus actores, algo que luego permite crear matices, etc. Esta manera es la más correcta, a mi juicio, y viene motivada por la formación actoral del propio Almodóvar. Hay muchos grandes directores que lo hacían, por ejemplo John Cassavettes.
¡Gracias por la aportación! Muy interesante el matiz. Voy a revisarlo.