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Stop motion: origen y evolución

Hoy veremos la evolución y el origen del stop motion, una conocida técnica de animación tan antigua como el cine.

El stop motion consiste en crear movimiento a partir de fotografías que, unidas sucesivamente, crean la animación de objetos inanimados.

Si buscásemos un término en español, sería algo así como «animación fotograma a fotograma«. Pero el uso del término stop motion está ampliamente aceptado en todo el mundo.

Fuera del stop motion quedan generalmente los dibujos animados y la animación con ordenador o computadora, aunque obviamente se basan en la misma técnica.

El stop motion produce movimientos animados a partir de cualquier objeto, ya sea un objeto maleable, o un objeto rígido. El límite es la imaginación, ya que se pueden hacer infinidad de trabajos muy diferentes.

Y por supuesto, no hace falta hacer una historia de animación para recurrir a esta técnica. Por ejemplo, los podemos usar para hacer los créditos de una película o serie de inicio o de fin.

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Si te preguntas quién inventó el stop motion o quién lo creó, no es nada fácil responder a esa pregunta tan directa.

Los orígenes de esta técnica de animación se remontan prácticamente a los inicios del cine mudo. El francés Georges Méliès ya utilizó animación stopmotion en algunas de sus películas, en el año 1896.

Y curiosamente, uno de los pioneros que destacó fue un cineasta español: Segundo de Chomón.

Uno de los mejores ejemplos es su cortometraje La masion ensorcelée (La casa encantada o La casa embrujada). Se estrenó en el año 1907.

https://youtu.be/Sxl2q5Z8qpg
Cortometraje La casa embrujada (Segundo de Chomón, 1907)

Hay que destacar también como un gran avance técnico el cortometraje La venganza del camarógrafo (1912), de Ladislaw Starewicz.

En esta historia tan original, este cineasta soviético cuenta la historia de una familia de escarabajos con un final trágico.

Se trata de marionetas que iba animando fotograma a fotograma.

Cortometraje La venganza del cámara de cine (1912)

Estos serían los inicios de las sofisticadas marionetas que existen en la actualidad, en las películas realizadas con esta técnica de animación fotograma a fotograma.

Desde Coraline, Pesadilla antes de navidad y Frankenweenie, o Fantastic Mr. Fox e Isla de perros de Wes Anderson, hasta el Pinocho de Guillermo del Toro.

Con el paso de los años, esta técnica de animación fue perfeccionándose. En parte, gracias a películas como El mundo perdido (1925)King Kong und die weisse Frau (1933), de Willis O’Brien .

Pero sobre todo, gracias a un alumno de Willis O’Brien. Se trata de Ray Harryhausen, que en los años 50 hizo muchas películas de aventuras y fantasía con monstruos animados.

E incluso se llegó a utilizar el stop motion en películas de los 80 como Terminator, o la trilogía de Star Wars.

En los últimos 30 años, otros directores también han trabajado con esta técnica. Tim Burton, por ejemplo, con su primer cortometraje, Vincent (1982) o con La novia Cadáver (2005).

También directores contemporáneos como Wes Anderson, con Fantastic Mr. Fox (2009). O Charlie Kaufman con Anomalisa (2015).

Desde que se comenzará a usar esta técnica de animación hace más de cien años, han sido muchos los materiales que se han utilizado.

Desde plastelina a marionetas, pasando por objetos cotidianos.

En este vídeo de 3 minutos realizado por Vugar Efendi podéis ver una evolución del stop motion a lo largo de la Historia del Cine.

Evolución de la técnica de stop motion en la Historia del cine

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